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本文拟从叶芝的艺术思想入手,海子在诗歌《日

文章作者:金沙国际唯一官网网址 上传时间:2020-05-05

文/木芙蓉花下/微信公号:mufuronghuaxia

摘 要:威廉・巴特勒・叶芝是十九、二十世纪之交伟大的爱尔兰诗人,是后期象征主义、神秘哲学的代表人物。被艾略特誉为:“我们这一时代伟大的诗人”。叶芝创作生涯长达四十余年,诗作风格几经变化,从早期较为单纯的浪漫主义到中期接受法国象征主义并将其发扬,再到后期建立起个人独特的象征主义原则以及神秘哲学体系。叶芝的作品极为震撼,其意象之丰富,象征手法之华美,哲学思辨之深刻,令人叹为观止。本文拟从叶芝的艺术思想入手,来对叶芝诗歌的象征艺术与意象进行分析研究。 中国论文网 关键词:尼采;艺术形而上;象征主义;意象 作者简介:林静怡,女,辽宁大连人,研究方向为中国现当代文学。 [中图分类号]金沙国际唯一官网网址 ,:I106 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139-36--01 一、尼采的艺术形而上与叶芝的艺术哲学 在西方现代派文学百花齐放的时代,有一股�c之相辅相成共同进步的力量,那就是以尼采和休谟等人为代表的现代哲学。现代派的艺术家们进行不同创作尝试的同时,或多或少的都受到了同时代哲学家们的思想影响,这在叶芝身上体现的极为明显。叶芝本人对于尼采极为推崇,称尼采为“倡导悲剧喜悦的超强之人”,并在读过尼采着作后称“以前从未读过像这样能给我带来如此喜悦心情的作品” 在《悲剧的诞生》中,尼采强调:“艺术是生命的高使命和生命本来的形而上活动。”尼采认为人的一生就是在强烈的生存欲望和深刻的痛苦意识两者之间挣扎进行的,要超越这种绝对的理性,就要用绝对的感性也就是艺术来美化人生,来救赎生命的存在价值。 叶芝对于艺术的看法以及表现与上述观点如出一辙,在《探索》中,叶芝写到:“艺术是激情,不是死板的教条,它赞扬生命。”叶芝对于艺术美化人生的讴歌在他的戏剧《这里一片虚无》中体现的更是淋漓尽致,主人公保尔先是感觉:“这里的人都认为这个世界充斥着死亡与罪恶”,后来明白:“一切虚无就是一切皆有,空无一人就是任何人都在,在这里我们可以获得真正的愉悦和自由,因为这里一片虚无。”这听起来晦涩的话语反映了叶芝本人对于艺术对于生命的思考:生命真正的天地就在人的精神世界,当生命外部所有的支柱都被摧毁的时候,人类也可以通过艺术来美化人生,也只有艺术可以挽救人生。 日神阿波罗是光明的象征,它通过外在的美化人生和世界,让人们沉浸在美的幻觉中,忘却人生的痛苦;而酒神狄奥尼索斯是原始生命的象征,是生命强力意志的体现,它使人类能够笑对个体化生命的解放,正视生命的痛苦本质,进入与宇宙融为一体的永恒生命状态。尼采对酒神精神极为推崇,认为它可以冲破一切原则和限制,达到非理性的意志本身。 叶芝接受了尼采在《悲剧的诞生》一书中为艺术形而上设立的酒神精神,并在《诗歌的象征》中加以论述。叶芝认为宁静想象和理性都不能使真理成为诗作,只有从感性出发后达到一种“入迷”的状态才可以。 二、叶芝诗歌中的意象与象征手法 正是由于对艺术的这种“酒神”精神的追求,使得叶芝拓展了诗歌中意象的功能范围。叶芝的诗歌创作过程其实可以看作是不停地寻找恰切的意象并巧妙进行架构,目的在于表现天然的激情以及追寻自己心目中的绝对真理的过程。叶芝作品中意象的架构十分巧妙,为了追求艺术的完美形式,叶芝经常使用成套的意象,比如“塔楼”、“火”、“老人”、“魔鬼”等,叶芝不仅利用这些意象形成独立的诗作,更将这些意象相互结合形成了一整套意蕴深厚的象征体系。 叶芝认为真正深刻的意象存在于平凡的事物之中。例如《一亩青草地》,尽管只有“雄鹰”和“老人”两种平凡的意象,但诗作中却喷薄出一种不可阻挡的激情,叶芝对于艺术的“酒神”追求可说是跃然纸上。 叶芝还善于将不同的意象进行架构,《印度人致所爱》中意象单独看起来,孔雀在草坪上起舞这一视觉意象给人五彩缤纷的感觉,但也仅此而已;叶芝的天才恰恰就在前两句,睡梦中的海岛、静谧的树枝等意象并置出现的时候,海岛与树枝静态的平和辉映着孔雀动态的舞蹈,晨光中的梦境又给整个画面添加了一种朦胧的美感。几个意象相互映照,互相加强,整个作品就油然而生一种令人心醉的安详宁静的味道,诗情也就与此同时自然地倾泻出来。 除了意象的运用,叶芝对于象征主义也有着天才的见地和发展。叶芝将象征分为情感和智力两种,他认为情感的象征只唤起感情;智力的象征只引发观念和理性。叶芝认为单纯的情感象征不够丰富,而且较为肤浅,只能倾诉感情却无法触碰到真理,容易陷入无所顾忌的情感宣泄和精神逃逸之中;而单纯的智力象征又不够生动,罗列过多可能就会失去艺术本来的面貌,稍不留意就可能陷入“绝对理性”的困境。要找到完美的艺术形式,就必须将这两者结合在一起。在叶芝的《驶向拜占庭》中,两种象征融合的淋漓尽致。 在这首诗中,情感象征与智力象征交相辉映:一方面是相互拥抱的年轻人、树上的鸟儿以及瀑布大海等抒发尘世美好的一系列情感意象群;另一方面,上帝的圣火、金枝上的歌吟等理性意象群又将诗歌的意境带入到了永垂不朽的精神世界。两种象征可以分别对应前文所说的“日神”与“酒神”精神,叶芝通过个人独有的象征体系将他对于艺术和生命的终极追求通过感性与理性并重的方法展现了出来。这种由绝对的感性体验所达到的一种超越俗世的天人合一的状态,或许就是叶芝心中完美的诗艺。 参考文献: [1]叶芝.叶芝文集[M].王家新.北京:东方出版社.1996. [2]叶芝.叶芝抒情诗全集[M].傅浩译.上海:中国工人出版社.1994. [3]尼采.悲剧的诞生[M].周国平译.北京:好文学书店.1986.

一个时间被切开的夜晚/你曾写下天空的星群/并在语言与词语之间/寻找生命存在下去的理由/你从来就不是一个神话/因为桃花、炊烟、大海、土地/就是你全部诗歌中永恒的元素/兄弟,在德令哈/那一夜你只为一个人思念/但今天你的诗却属于人类 中国论文网 ――吉狄马加《致海子》 这位被着名诗人吉狄马加亲切地称为兄弟的人,就是在25岁时以我们不愿提及的方式结束了他在这个世界的使命和履历,创作了足以留给我们终生捧读的作品――240多首抒情诗和4部长诗,共约16000多行诗歌的着名诗人――海子。 春天是诗人海子来到人间和离开人间的季节,公元1989年3月26日,海子的生命在他25岁生日那天戛然而止,他的肉体和灵魂在河北与辽宁接壤的山海关附近一段冰冷的铁轨上瞬间消失。 铁道旁摆放着他随身携带的四本书――《圣经》《瓦尔登湖》《孤筏重洋》《康拉德小说选》和一份“我叫�撕I�,是中国政法大学哲学教研室教师,我的死亡与任何人无关”的遗书。 这个“倾心死亡/不能自拔/热爱空虚而寒冷的乡村”,具有浓重的乡村情结,自诩为乡村知识分子的天才诗人,面对呼啸而来的列车,仿佛面对呼啸而来的时代结束了自己短暂的一生,用青春的鲜血,在远离南国水乡的北方大地上完成了他死亡的歌谣和生命的绝唱。 海子去世后,他的诗稿由他生前好友――诗人骆一禾、西川整理出版,被越来越多的人阅读和朗诵,而他的死因也引起了人们的多种猜想。但海子的死亡之谜迄今也没有一个令人信服的答案。然而,每一个朗诵过他的诗篇的人,都能够从他的诗歌里感受到四季的轮回,风吹的方向和麦子的成长。泥土的光明与黑暗,乡村的凋敝与恬淡,生活的温暖与严酷――永远是一根钢索般扯不断的乡村情结,日夜缠绕着他的灵魂,化作他生命的本质,化作他简约流畅的诗歌。 12年后,他的诗歌为他赢得了第三届人民文学奖。 24年后,他的诗歌和他的形象被雕塑家雕刻在一块高1.68米、重达5吨的昆仑美玉上。这座典雅而不失凝重,肃穆而不乏灵动的雕像,连同精选的18首海子优秀诗歌作品,以及部分诗人献给海子的诗文组成的诗歌碑林,与占地1300平方米、建筑面积800多平方米的海子诗歌陈列馆交相辉映,在德令哈――这座远离南方和北方,深居青藏高原的边远小城,汇成了一道靓丽的人文风景。 而馆内收藏的三十多种各类版本的海子诗集和研究文献,则是对天堂里的海子好的告慰。相信隐身在云层深处的海子,一定能感应到这人间的温情,能够听到这幸福的声音,能够看到这善良的壮举。 海子,这个生长在南方,殉难于北方的才情诗人,与德令哈究竟有着怎样的关联,又有着怎样的故事呢? 海子,原名�撕I�,安徽省安庆市怀宁县高河�送迦耍�15岁考入北京大学法律系,毕业后就职于中国政法大学哲学系。 大学期间开始接触现代诗歌,从阅读、模仿、创作到越来越狂热地陷入其中而不能自拔,而对物质世界,对于现实生活则越来越疏远。短短七年间,他写作了大量的短诗和长诗,洋洋洒洒500多首。这些作品在他生前很少发表和出版,除了一些诗歌爱好者和他的诗友,几乎无人重视。可诗人海子依然固我地以梦为马,日夜奔驰在自己柏拉图式的精神世界里。 从明天起,做一个幸福的人/喂马、劈柴、周游世界―― 这个以梦为马的诗人,在上世纪1988年夏天的某一个雨夜,与德令哈发生了生命中不可分割的渊源。 当代着名诗歌评论家燎原先生曾经这样说:在中国当代诗人中,海子几乎是受重视的诗人之一,同时更是一个所受误读深的一个诗人。但有一点毫无疑问,他曾经两度进入青藏高原,而德令哈则是他必经之地。 当代着名诗人、诗歌评论家谢冕教授也证实了这一点。他在“中国首届海子青年诗歌节”的致辞中这样表述―― 20多年前,一位诗人来到距离北京很遥远的城市。他为这座城市、也为他自己、更为她心爱的姐姐写了一首诗。海子写道:这是雨水中一座荒凉的城,其实这城未必荒凉,荒凉的是他的心。 那一年,他也许是从德令哈一路走到格尔木,再从格尔木翻越唐古拉山到了拉萨,或者说,他从格尔木先到拉萨,在格尔木通往德令哈的列车上,认识了这座当时并不知名的城市。谢冕教授说:1988年的7、8月间,海子到达拉萨的时候,我也在拉萨。我们在布达拉广场前的一所房屋里见过面。那是我和海子的后一次见面…… 当年的海子,满心都是沮丧,满眼都是戈壁,满目都是荒凉。但他对姐姐的一咏三叹却充满了深情的思念。这位姐姐到底是谁呢? 燎原先生出于对亡者的敬重,对众人并非恶意的多种猜测作了必要的说明:海子在1988年7月前往西藏拉萨的途中的确到过德令哈,因为德令哈是他的同事――一位与他感情关系密切的姐姐式的人物曾经生活的地方。为此,姐姐还特意告知家人接待一下他。他的《日记》一诗便是在7月25日前后的一个雨夜,因想念姐姐而留给她的情歌绝响。 诗人的情感世界犹如苍茫的大海。诗人的想象空间仿佛浩瀚的宇宙。海子在诗歌《日记》中一咏三叹的姐姐还需要人们在“意象”或“具象”之间一一甄别,对号入座吗? 诗人已经远去,他心中的秘密无需再作解释。正如谢冕先生所说的那样:多情的德令哈以诗歌的名义感动了全国的诗人――因为一篇《日记》,因为一句“姐姐,今夜我在德令哈”而乘坐飞机、火车,忘记了旅途的辛苦,再经过长途汽车的颠簸,从四面八方聚集在巴音河之滨,以诗歌的名义缅怀纪念他。 德令哈,一座曾经为海子孤独寂寞的旅途留下过一丝暖意,也为海子留下过美好的遐想,更为海子脆弱荒凉的内心掀起情感微澜,饱含深情地写下――“姐姐,今夜我在德令哈”的遥远的边城。 德令哈,这个被一首诗歌照亮的地方,以对诗歌特有的尊重和对诗人高度的敬重,把海子纯真质朴的情感,隽永飘逸的诗行,永远地眷留在风光旖旎的巴音河畔。 德令哈,一座只有记忆,没有遗忘的风雅之城。 她为一个诗人留下的一首诗而建造的纪念馆,已经成为了这座城市一个重要的人文地标,一个憧憬诗歌精神的文化坐标。 诗人们曾经这样赞誉这座城市:这是一座具有广博的胸怀,充满了人文关怀的诗意的城市。 着名诗人吉狄马加曾经这样作出评价――对于诗歌的热爱,对于诗人的尊敬,可以表现出我们这个城市人民的那种高尚的精神情怀和文明程度。我相信,随着我们对海子诗歌的不断推广,有很多人通过阅读海子诗歌的同时,同样会热爱上德令哈这样一座美丽的戈壁新城。 生活就像土壤和阳光,诗歌是这块土壤上生长的花朵和果实。许多人因为一首诗知道了德令哈,因为德令哈认识了海子,是诗歌照亮了这座城市,是这座城市成就了一首当代中国的诗歌经典。 ――姐姐,今夜我在德令哈,夜色笼罩/姐姐,今夜我只有戈壁//草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴/姐姐,今夜我在德令哈/这是雨水中一座荒凉的城//除了那些路过的和居住的/德令哈――今夜/这是唯一的,后的,抒情。/这是唯一的,后的,草原。//我把石头还给石头/让胜利的胜利/今夜青稞只属于她自己/一切都在生长/今夜我只有美丽的戈壁 空空/姐姐,今夜我不关心人类,我只想你。 一座以诗歌的名义缅怀和纪念诗人的城市。 一座以诗歌的名义令诗人感恩崇敬的城市。 (作品系西宁广播电视台新闻频率《为西宁读诗》特约稿件)

我不再纪念那一年的雨水

喂养不活我的金鱼的雨水

它带来了一根冰冷的石柱

花蝴蝶,从不在它的眼眸里翩翩起舞

至今,依然能想起,我伞角的蔑笑

我的显影液,有时候涂多了,有时候涂少了,使得这个密码文本在解码过程中,出现字迹漫漶、语意模糊的情况。这是一本草稿书,完整地记录了我们的生活遭遇、艺术遭遇和思维歧路。

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